빛·색채의 변화로 표현한 자연에 대한 감동

한국인이 가장 사랑하는 인상주의 미술가 중 하나인 클로드 모네(1840~1926). 그가 그리고자 한 것은 '빛' 그 자체였다. 르네상스 시대 이후 400여 년 간 그림의 주인공은 성서적 내용이나 영웅의 서사였지만 모네는 그 위대하고 거창한 주제를 내려놓는 대신 잡히지 않는 '빛'을 을 주제로, 주변의 일상적인 풍경을 소재로 삼았다. 아뜰리에를 벗어나 밖으로 나간 그는 자연을 있는 그대로 묘사하는 것을 넘어 시시각각 변하는 자연의 분위기와 그 안에서 느낀 주체적인 인상을 그림으로 표현했다. 해가 뜨고지는 장면을 수없이 반복해 포착한 그는 1872년 '인상, 해돋이'라는 작품을 완성했고 1874년 열린 첫 번째 인상파전시에 선보였다. 그러나 당시 루이 르로이라는 비평가는 모네와 동료작가들을 '인상주의'라 싸잡아 조롱하며 악평을 쏟아냈다. 지금처럼 세대와 지역을 넘어 두루 사랑받는 인상주의가 될 줄은 꿈에도 모르고서 말이다. 모네를 비롯한 마네, 세잔, 르누아르, 고갱과 반 고흐, 마티스 까지 인상주의 미술가들이 한 자리에 모인다. 그것도 자신들이 추구한 인상주의의 시작이자 핵심인 '풍경화'로 뭉쳤다. 서울경제가 주최하고 한국i문화사업단이 주관하는 '풍경으로 보는 인상주의'전이 오는 19일부터 서울 서초구 예술의전당 한가람디자인미술관에서 막을 올린다. 인상주의의 전반적 흐름을 총체적으로 보여주는 대규모 전시를 풍경화라는 단일 장르를 통해 소개하는 전시는 국내 최초다. 전시작은 독일 쾰른의 발라프 리하르츠미술관 소장품이 주축을 이뤄 40여 작가의 대표작 유화 70여 점을 선보인다. 이번 전시를 기획한 서순주 박사는 1일 조선호텔에서 열린 기자간담회에서 "많은 사람들의 사랑을 받는 인상주의는 어디서 시작됐으며 어떤 작가들이 있는가 라는 질문에서 시작된 전시"라며 "기존의 서양미술은 어둠을 통해 화면에서 색채 대비를 만드는 것이었으나 인상주의에 이르러 밝은 색조를 강조하며 '어둠에 대한 빛의 승리'를 이뤄냈다"고 소개했다. 전시는 △인상주의의 선구자 △프랑스 인상주의 △후기인상주의 △신인상주의 △야수파와 나비파 △독일인상주의의 6개 소주제로 나뉜다. 안개에 가리워진 희뿌연 집을 표현한 모네, 원색을 사용해 눈부신 대자연의 공간감을 극대화 해 보여주는 귀스타브 카유보트, 소박하지만 아름다운 랑글루아의 다리를 5점이나 연작으로 그린 반 고흐 등 화가의 개성을 뚜렷이 드러내는 풍경화들이 자연에 대한 그리움과 따뜻한 감동을 전한다. 전시는 내년 4월3일까지. 일반 1만5,000원. 1588-2618 /조상인기자 ccsi@sed.co.kr