우리 문화와 정서를 품은 창작오페라를 꾸준히 발굴해온 국립오페라단은 2017년 신작 창작오페라로 근대 소설가 중 가장 해학적인 작가로 손꼽히는 김유정의 대표작 <봄봄>과 근대 희곡 사상 가장 탁월한 작품이라는 평가를 받는 함세덕의 <동승>을 오페라로 재탄생시킨 이건용 작곡의 <봄봄-동승>을 한 무대에서 펼쳐낸다.
/사진=국립오페라단오페라 부파 <봄봄>은 2001년 국립극장에서 국내 초연된 이후 지난 16년 동안 한국 창작 오페라 가운데 가장 자주 무대에 오르는 작품이다. 총 12개의 장면, 50여 분의 연주시간을 가진 짧은 단막 오페라로 코믹한 스토리 전개에 한국적 해학 특유의 언어적 휘발성과 순간적인 임팩트가 살아있어 새롭게 재창조된 한국적 오페라 부파의 출발점이라는 평가를 받는다.
가슴 아픈 동자승의 이야기 이면에 삶에 내재된 인간의 근원적인 고독과 비애를 종교적인 감성으로 담아낸 원작을 작곡가 이건용이 직접 오페라를 위한 리브레토로 각색하고 서정적인 멜로디를 붙여 아름다움으로 충만한 한국적 리릭 오페라로 재탄생시켰다. 초연 이후 13년 만에 다시금 무대에 오르는 이번 국립오페라단 <동승>을 통해 새롭게 개작한 <동승>을 선보인다.
주옥같은 우리 문학과 서정적인 오페라 선율, 그리고 한 폭의 수묵화를 보는 듯한 한국적 미장센의 탁월한 만남은 한국문학과 오페라의 결합, 그 무궁한 가능성을 다시 한번 확인하는 자리가 될 것이다.
또한 이번 <봄봄=동승>은 지난해 새롭게 선보인 <코지판투테>, 2017년 <신데렐라> 등과 같이 국립오페라단 지역순회 오페라의 일환으로 새롭게 제작된 작품이다. 특히 서울의 대극장 무대가 아닌 평소 오페라를 접하기 어려운 중소도시의 극장에서도 국립오페라단이 제작한 양질의 공연을 즐길 수 있도록 제작되었다. 서울 초연 후 지역에서 공연하는 것이 아니라 지역 중형규모의 극장을 염두에 두고 제작하여 지역에서 초연한다는 부분도 주목할 만 하다.
전통 음악과 서양 음악의 경계를 뛰어넘는 새로운 음악적 창작 어법으로 폭넓은 음악 세계를 구축해온 작곡가 이건용의 오페라 <봄봄-동승>의 새로운 탄생을 위해 국립오페라단이 한국 오페라 무대의 정상급 제작진과 성악가들을 한 자리에 모았다. 이번 작품의 지휘는 지휘자 윤호근, 연출은 표현진이 합류한다. 이번 <봄봄-동승> 무대에서는 두 작품의 공통된 주제인 ‘인연’에 초점을 두어 잔잔한 웃음과 깊은 애환으로 다양한 인연의 끈을 풀어내며 관객의 공감을 이끌어낼 수 있는 연출을 선보일 예정이다.
오페라 ‘봄봄’ 공연사진<봄봄-동승> 무대에 아름다운 미장센을 입힐 크리에이티브팀으로는 무대디자이너 김현정, 의상디자이너 이수원, 영상디자이너 장수호, 조명디자이너 송영견, 분장디자이너 김성혜가 합류한다. 최근 오페라 <열여섯 번의 안녕>, 창극 <적벽가>를 통해 심오한 상징과 은유로 가득한 무대를 선보여 화제를 모았던 무대디자이너 김현정은 <봄봄>과 <동승>의 무대를 각각 봄과 겨울의 아름다운 정취를 담은 한 폭의 수묵화로 표현한다. 넓은 한지에 먹 번짐의 효과로 은은한 한국적 아름다움을 표현하고 <봄봄> 무대에는 사랑하는 연인을 상징하는 연희지 나무가 엉켜있는 수묵채색화를, <동승> 무대에는 눈 덮인 산사에 모자 간의 사랑을 상징하는 앙상한 가지의 크고 작은 겨울 나무가 서로에게 손을 뻗은 듯 색채감 없는 수묵화를 펼쳐내 한국적 미장센을 완성한다.
<봄봄>의 익살스러운 오영감 역은 오페라 부파 전문가수로 활약하고 있는 베이스바리톤 박상욱, 오영감의 딸 순이를 얻기 위해 우직하게 일하는 투덜이 길보 역은 차세대 주역 테너 김승직, 사랑스러운 순이 역은 소프라노 정혜욱, 안성댁 역은 메조소프라노 김향은이 맡는다. <동승>의 주지 역은 베이스 전태현, 도념 역은 소프라노 구은경, 정심 역은 테너 정제윤, 초부 역은 바리톤 이혁, 미망인 역은 소프라노 정주희, 친정모 역은 메조소프라노 김향은이 열연한다. 또한 보이소프라노 박정민과 베이스 김요한, 국립오페라단 성악콩쿠르를 통해 발탁된 바리톤 정민성, 박성환 등 젊은 성악가들이 <동승>의 시작과 묵직한 피날레를 장식한다.
