20세기 기적의 소재로 불리는 플라스틱이 일상으로 들어와 우리의 라이프 스타일을 다채롭게 변화시킨 마법 같은 여정을 보여줄 이번 전시는 지난 반 세기 동안 열정 넘치는 40여 명의 세계적인 크리에이터들이 개성과 도전정신을 불어 넣어 탄생시킨 2,700여 점의 제품, 가구, 조명, 그래픽, 사진 등을 총망라한다.
특히 3대에 걸쳐 플라스틱에 혁신을 거듭해온 이탈리안 디자인을 대표하는 카르텔(Kartell)과 디자인 거장들의 긴밀한 협업을 살펴보는 동시에 방대한 아카이브에서 엄선한 광고 그래픽, 일러스트레이션 그리고 유명 아티스트들의 시선으로 플라스틱 가구를 색다르게 포착한 사진 등을 통해 이탈리아 특유의 유머러스하고 과감한 감각도 함께 느껴볼 수 있다.
전시는 크게 여섯 개의 섹션으로 나누어 다양한 관점의 관람 포인트를 제공할 예정이다. 미술관 입구에서 전시장까지 이어지는 ‘폴리머, 꿈꾸다(The Beginning of a Dream, Polymer)’ 섹션은 형태와 색을 갖기 이전의 순수한 단위의 플라스틱을 사용한 설치 작품을 통해 재료가 가진 질감과 특성을 체감할 수 있다. 본격적인 전시가 시작되는 M1층은 공업용 재료에서 시작된 플라스틱이 제조 기술의 발달과 색의 도입으로 점차 삶의 친숙한 부분이 되어온 과정을 소개하는 ‘컬러로 물들이다(Bring Colors to Domesticity)’ 섹션과 우주시대 개막이나 야외 활동의 확산 등과 같이 시대나 사회상에 따라 유행을 달리했던 플라스틱의 변신을 다채롭게 선보이는 ‘새로운 라이프 스타일을 만나다(Molding New Living)’ 섹션으로 이루어진다.
이어서, 계단의 화려한 조명부를 따라 도달하게 되는 M2층은 고정된 기능이 아닌 예술가의 독특한 관점으로 플라스틱 제품을 재해석해 포착한 사진 작품 및 참여 디자이너의 철학과 열정을 엿볼 수 있는 ‘디자인, 풍경이 되다(Design Becomes Everyday Landscape)’ 섹션과 플라스틱이라는 재료에 심취한 동시대 디자이너 각자의 상상력과 개성 넘치는 도전을 볼 수 있는 ‘마스터 디자이너, 일상으로 들어오다(When Designers Dream)’ 섹션으로 구성된다.
또한, 60여 년간의 플라스틱 역사를 아우르는 본 전시는 디자인사적인 측면에서도 의미가 있는 작가 40여 명의 작업을 한 자리에서 만나볼 수 있는 특별한 기회를 제공한다. 산업용 플라스틱에 우아함과 기능을 더해 가정으로 들여온 선구자 안나 카스텔리 페리에리(Anna Castelli Ferrieri)를 시작으로 산업 디자인계 대부로 불리는 조에 세자르 콜롬보(Joe Cesare Colombo), 20세기 산업 디자인의 아이콘 필립 스탁(Philippe Starck), 단순 명료함 속에 기능을 담아낸 미니멀리즘의 대가 피에로 리소니(Piero Lissoni) 등 거장들의 작품을 감상할 수 있다.
후반부에서는 과감한 이탈리아 감성을 빛으로 풀어낸 페루치오 라비아니(Ferruccio Laviani)를 비롯해 세계 디자인 시장을 움직이는 미다스의 손 파트리시아 우르퀴올라(Patricia Urquiola), 우아함과 간결함의 미학으로 전세계 팬들의 마음을 움직이는 형제 로낭 & 에르완 부홀렉(Ronan&Erwan Bouroullec), 시적 언어로 예술과의 경계를 넘나드는 감성 디자인의 귀재 도쿠진 요시오카(Tokujin Yoshioka)등 보다 젊은 감각을 선도하며 동시대 디자인의 중심에 있는 작가들의 작품을 대거 소개한다.
‘빚어서 만든다’ 라는 플라스틱의 어원처럼
